От автора и команды VerbArt/ From the Author and the VerbArt Team
Всё начинается с искры. Шесть лет назад искра интереса к великим художникам и их судьбам разгорелась в проект VerbArt и серию журналов «Искусство и Жизнь». Мы рассказывали истории, исследовали судьбы, пытались найти нити, связывающие гениальные полотна с нашей повседневностью. Мы благодарны каждому, кто был с нами в этом путешествии.
И вот эта искра превратилась в новое пламя. Перед вами – не просто следующая ступень, а качественно новый формат нашего диалога об искусстве. Эта книга – воплощение нашей мечты о том, чтобы язык живописи, скульптуры, творческого поиска стал по-настоящему универсальным и объединяющим.
Выпуская это издание на двух языках, мы не просто переводим текст. Мы создаём пространство для встречи двух культур, двух взглядов на мировое искусство, которые теперь могут вести диалог на страницах одного тома. Теперь наше общее культурное достояние доступно для читателей в Москве и Нью-Йорке, в Санкт-Петербурге и Лос-Анджелесе, и в любой точке земного шара.
Перелистните страницу – и начнётся ваше путешествие. Пусть эта книга станет вашим гидом в вечном и прекрасном мире, где искусство неотделимо от жизни.
From the Author and the VerbArt Team
It all begins with a spark. Six years ago, a spark of interest in the great artists and their destinies grew into the VerbArt project and the series of magazines «Art and Life.» We told stories, explored destinies, and tried to find the threads connecting genius artworks to our everyday lives. We are grateful to everyone who has been with us on this journey.
And now, that spark has turned into a new flame. Before you is not just the next step, but a qualitatively new format for our dialogue about art. This book is the embodiment of our dream to make the language of painting, sculpture, and creative quest truly universal and unifying.
By publishing this edition in two languages, we are not merely translating text. We are creating a space for two cultures to meet, for two perspectives on world art to engage in a dialogue within the pages of a single volume. Now, our shared cultural heritage is accessible to readers in Moscow and New York, in St. Petersburg and Los Angeles, and in any corner of the globe.
Turn the page – and your journey will begin. May this book be your guide into the eternal and beautiful world where art is inseparable from life.
Хрупкость бытия/ The Fragility of Being
Елена Косова (псевдоним Леонелла Вок), год рождения 1970
««Хрупкость бытия» – картина, показывающая уязвимость жизни через лаконичные символы. На нейтральном серо-голубом фоне изображены прозрачные лампочки накаливания – центральная метафора мимолетности человеческого существования. Их хрупкость подчёркивает незащищённость перед неизбежным. Хочется прикоснуться к ним и почувствовать тонкое стекло. Яркие блики искусственного света, пробивающиеся сквозь колбы, создают двойственное ощущение: сиюминутного горения жизни и в то же время её скоротечности. Главный акцент произведения – стрекоза, сидящая на одной из лампочек. Этот символ лёгкости контрастирует с её недолговечностью. Картина была написана, в тот момент, когда художница узнала о болезни подруги. Тогда казалось, что хрупкое равновесие нарушено и жизнь дала трещину. Изначально картина имела другое название – «Хрупкость стекла», но позже была переименована автором, т.к. посыл был гораздо глубже: глядя на замершую стрекозу, готовую улететь в любой момент, мы понимаем, что надо наслаждаться каждой секундой данной нам жизни, пока есть такая возможность. Картина завораживает, заставляет вглядеться. Художница очень тонко передает ощущение хрупкости нашей жизни. Работа демонстрирует умение автора создавать глубокое философское высказывание минимальными, но ёмкими средствами, где одна деталь становится ключом к смыслу. «Хрупкость бытия» – картина про то, что каждое мгновенье нашей жизни – бесценно.
