Посвящается Сергею Вячеславовичу Клубкову
Мы часто забываем, что «Творчество – штука безответственная», и в этой фразе заложен глубокий смысл. Если тебя что-то смущает, если ты чего-то боишься, если над тобой довлеют какие-то рамки, то ты уже несвободен.
Единственный путь освобождения – знание.
Музыкант учится играть на музыкальном инструменте, изучает нотную грамоту, добивается беглости пальцев. И только освоив инструмент на уровне мышечной памяти, натренировав музыкальный слух, когда его не сковывает техника и недостаток образования, он может творить.
Так же, как музыканту, начинающему писателю необходимо избавиться от зажимов.
Что вам мешает писать интересно и грамотно:
Скованность.
Скромный словарный запас.
Неумение выражать свои мысли.
Недостаток техники.
Отсутствие привычки к постоянно трудиться.
Незнание универсальных законов творчества.
Отсутствие чувства языка.
Неумение протянуть мысль через все произведение…
Всё это называется одной фразой: будущий писатель еще не овладел ремеслом.
Как и во всяком ремесле, в писательстве есть свои секреты, приемы и тонкости.
И пытаясь во всем этом разобраться, начинающий писатель попадает в ловушку чеканных афоризмов.
Все вы слышали фразы: «Конфликт – пружина развития» или «Главная задача писателя – показать жизнь человеческого духа». В этих коротких словах заключен опыт многих поистине великих писателей и драматургов. Но…
Для вас эти чеканные формулировки ничего не значат. Что такое конфликт? Зачем он нужен? Как его построить, как разрешить? И главное – зачем все это делать? Как показать ту самую «жизнь человеческого духа»? Как превратить идею в художественное произведение? Как заставить сопереживать своим героям? Как, в конце концов, просто дописать роман, чтобы он не разваливался на кучу маленьких историй?
В этой книге я постараюсь без занудства рассказать о секретах и тонкостях писательского ремесла. Человека невозможно научить писать, но вы сможете научиться!
Часть 1. Правда и правдоподобие
Глава 1. Личный опыт переживаний
Когда-то, очень давно, в середине 60-х годов прошлого века
у Федерико Феллини спросили:
– Почему все ваши фильмы автобиографические?
На что великий режиссер ответил:
– Даже если бы я снимал фильм о рыбе – он все равно был бы автобиографией.
Два вопроса, которые начинающие писатели задают чаще всего: что надо сделать, чтобы читатель поверил автору? Как вызвать сочувствие к героям художественного произведения?
Все люди, сделавшие что-то значительное в искусстве, прекрасно понимали: единственное, на что можно опереться в работе над будущим произведением, – опыт личных переживаний. Не болит – и не споёшь, попытаешься – в лучшем случае вызовешь недоумение.
Очень яркий пример – попытка экранизации «Тихого Дона» в 2015 году. Это грустная история о том, как талантливый режиссер Сергей Урсуляк, автор такого замечательного сериала, как «Ликвидация», попытался поставить роман Шолохова с современными молодыми актерами. Они талантливые мальчики и девочки, отлично сдали актерское мастерство и так далее. Но ни у кого из них нет опыта жизни в деревне, не знают они, что это такое – вставать ежедневно в четыре утра, доить корову, разжигать печку.
И зритель им просто не поверил.
К сожалению, мы сталкиваемся с таким подходом еще в детстве, когда в восьмом-девятом классе нам пытаются привить любовь к литературе, через «Войну и мир». У подростка четырнадцати-пятнадцати лет личный опыт переживаний очень небольшой, в его душе ничего не откликается на все то многообразие чувств, переживаний и проблем, которые пытается донести до своего читателя Лев Николаевич Толстой.
И последствия такого образования мы расхлебываем постоянно.
