Nina Simon
The Participatory Museum
Данное издание осуществлено в рамках совместной издательской программы Музея современного искусства «Гараж» и ООО «Ад Маргинем Пресс»
© Nina Simon, 2010
© Глебовская А., перевод, 2017
© ООО «Ад Маргинем Пресс», 2017
© Фонд развития и поддержки искусства «АЙРИС»/ IRIS Foundation, 2017
Введение
Соучастие – кому это нужно?
В конце 2009 года Национальный фонд поддержки искусств США (National Endovement for the Arts, NEA) выпустил безрадостный доклад о состоянии дел с посещением учреждений культуры в США. Авторы говорили без экивоков; в предисловии было написано: «Результаты подсчетов за 2008 год как минимум разочаровывают»[1]. За последние двадцать лет посещение музеев, галерей, театров и концертных залов упало, зрительская аудитория стареет и все медленнее обновляется. Учреждения культуры, со своей стороны, утверждают, что предлагаемые ими программы обладают особой эстетической и общественной ценностью, но, несмотря на это, люди все чаще отдают предпочтение другим видам досуга, обучения и общения. Они вывешивают свои картины, музыку и тексты в сети. Они участвуют в политической жизни; быстро растет число волонтеров. Они даже читать стали больше. А вот в музеи и на спектакли ходят гораздо реже, чем раньше.
Как музеям, театрам и библиотекам вернуть себе любовь публики и показать, что они не утратили значения в современной жизни? Как мне представляется, для этого нужно пригласить зрителей быть активными соучастниками, а не пассивными потребителями. Публика все больше привыкает к интерактивному обучению, интерактивным развлечениям, ей недостаточно просто «посещать» культурные учреждения и мероприятия. Социальные сети выработали невероятное множество инструментов и способов, которые делают соучастие небывало простым. Посетители ожидают, что им дадут доступ к более обширной информации, откроют перед ними более широкие культурные перспективы. Они надеются, что им предоставят возможность высказаться и будут воспринимать их серьезно. Они рассчитывают на возможность обсуждать, обмениваться информацией, вновь возвращаться к тому, что они уже посмотрели. Когда люди могут активно взаимодействовать с учреждениями культуры, такие места превращаются в центры социализации.
В этой книге рассмотрены методики, с помощью которых учреждения культуры могут пригласить посетителей к соучастию, не отвлекаясь при этом от своих основных целей. Массовое соучастие особенно важно в мире, где, благодаря социальным сетям, возможности для личного участия стали почти безграничны. При этом само это понятие далеко не ново: призывы к посетителям участвовать в деятельности учреждений культуры звучали как минимум сто лет назад. В основе этой книги лежат три ключевые идеи:
1. Учреждение культуры ориентировано на публику: оно должно быть столь же удобным, функциональным и доступным, как торговый центр или железнодорожный вокзал (за эту идею я благодарю Джона Коттона Дейну, Элейн Хьюман Гуриан и Стивена Вайла).
2. Посетители создают в общении с культурой свои собственные смыслы (за эту идею я благодарю Джорджа Хейна, Джона Фалька и Линн Диркинг).
3. Отклики зрителей могут активным и творческим образом влиять как на организацию выставок, так и на публично-ориентированные программы (за эту идею я благодарю Кэтлин Маклин, Венди Поллок и дизайнерскую фирму IDEO).
Я написала книгу не для того, чтобы развить или обосновать эти идеи; моя цель – продемонстрировать конкретные методики и примеры, которые могут быть использованы на практике в современных учреждениях культуры. Речь идет не о дорогих театральных постановках и не о выставках-блокбастерах, а всего лишь о том, что учреждения должны с подлинным уважением и интересом относиться к впечатлениям, откликам и способностям посетителей.
