Андрей Петрович Парис (род. 1972г. в г. Тюмень) – автор, представитель поэтического направления «казуальный реверизм» (от лат. casual – случайный, повседневный и reverie – мечтательность). Творчество Париса характеризуется несколькими особенностями. Во-первых, это создание стиха или стихотворной формы, исходя из случайного, сиюминутного состояния духа, порыва вдохновения или, как говорят поэты, внезапно пришедшей Музы. Зачастую его произведения – это экспромт, немедленно записанный на бумагу или телефон.
Во-вторых, Парис строит особое отношение с творческим пространством: Я и Мир. Здесь автор всегда противопоставлен всему остальному и не выходит за рамки собственного восприятия. Он всегда смотрит на мир «из себя». Обязательное присутствие бунта либо трагизма усиливает противопоставленность человека его бытию, создаёт ощущение присутствия некой недостижимой мечты, воплощаемого в повседневных делах и разговорах – признак современного человека, живущего в информационном коконе, созданном алгоритмами Интернета.
Парис в своих стихах делает акцент на особом состоянии ума, плывущего по течению жизни, мечтающем о простом земном счастье либо о возмездии за уничтожение этого счастья. Мечтательностью проникнуто и время: счастье, как в прошлом, так и в настоящем, и в будущем условно, автор всегда ставит под сомнение само его наличие – а есть ли оно в действительности, может быть, это лишь игра воображения, может быть, сон или просто желание счастья.
В-третьих, при всей его мечтательности, у поэта нет абстрактных образов, не привязанных к конкретному человеку. До сих пор русской поэзии без абстрактных образов не существовало. Но даже демонические существа, впускаемые автором в свои произведения – это не символы, а вполне осязаемые герои и понимаются, скорее, как «другие люди», нежели олицетворения каких-то грозных сил.
Четвёртый признак – это игра с ритмами в поэтических миниатюрах. В произведениях Париса смешиваются классический стих с былинным песнопением: кроме основного размера здесь обязательно присутствует некий «подритм», выбивание обломка строки, что подчёркивает бунтарский характер стиля автора и трагизм его мироощущения. «Сломанный» ритм – символический образ сломанных надежд и (или) перечёркивания установленных правил. В то же время такой стиль передаёт народно-сказительский характер произведений и используется, большей частью, в темах бытового характера.
Как правило, в реверистических произведениях Париса присутствует диперсональность общения и отсутствие эпических сцен. В каждый момент времени лирический герой разговаривает лишь с одним собеседником. Образы других персоналий, присутствующих при разговоре, незримы и не ощущаемы до момента обращения к ним автора, при этом предыдущий собеседник как бы исчезает со сцены действия. Это один из признаков социального ограничения, в который попадает человек 90-х – 2000х годов, начиная с семьи, где обычно растёт один-два ребёнка, до профессионального общения, где практикуется личная ответственность перед начальством, максимум – партнёрство, но не командная деятельность.
Прозаические произведения также отличаются небольшим количеством персонажей и строгой бытийностью. Темы и характеры героев взяты из личного опыта автора, местами списаны с натуры.
Таким образом, Андрей Парис становится выразителем массового повседневного творчества, автором, поднимающим вопрос не темы жизни, а его способа: не зачем жить, а как и для кого; творить, потому что иначе не можешь, а не ради заработка, и результат, полученный здесь и сейчас, ценен своей искренностью и неподдельностью, он обнажает то, на что человек способен в порыве души, каков он на самом деле, а не тогда, когда старается показать «товар лицом».
