В пособии опубликованы пьесы-сказки, которые с успехом были поставлены как на профессиональных сценах, так и театральными детскими коллективами школ, гимназий и учреждений дополнительного образования. Пьесы распределены в два больших раздела – для драматических коллективов, для театров кукол; третий раздел – новогодние представления. Большие по объему пьесы «Остров обезьян» и «Привет, Уморушка!» автор не стал сокращать, оставляя на усмотрение руководителей детских театральных коллективов, какие купюры делать в текстах, с учетом постановочных возможностей и возрастных особенностей детей.
Выбрав для постановки конкретную пьесу из этого сборника, руководитель должен сначала устроить читку пьесы, в ходе которой он старается увлечь юных артистов, донести до них сюжет пьесы, раскрыть характеры персонажей и мотивы их действий. Особое внимание следует уделить работе над репликами: они должны быть осмысленными и прочувствованными. Именно от этого, а не только от постановочных эффектов, и будет зависеть успех спектакля. Важно научить юных артистов работе с партнерами. Реплики должны быть обращены к партнеру, а не в пустоту. Зритель простит скромность декораций, но не простит бессмысленности происходящего на сцене. Но все же необходимо работать над художественным оформлением спектакля. Красочно оформленный спектакль в конечном счете только вы играет и будет иметь у зрителей заслуженный успех.
Для работы над кукольными спектаклями «Карлик Нос» и «Волшебная кисть» нужно хорошо изучить иллюстративный материал. В первом случае желательно познакомиться с немецкими костюмами и архитектурой, во втором – с костюмами и архитектурой Кореи. Передавая национальный колорит, можно рассчитывать на получение дополнительного интереса у зрителей.
Если нет возможности в драматическом спектакле выполнить какой-либо спецэффект, например появление из-под земли ларца в сказке «Зерно-зернинко», можно перенести это действие за кулисы. Но в таком случае игра артистов должна быть более убедительной: голосом, интонацией они должны сообщить зрителям о действии, которое совершается в данный момент, хотя и за кулисами.
В спектакле «Остров обезьян» желательно, чтобы артисты не огрубляли и не оглупляли отрицательных персонажей, например Чапа. В том и драматизм пьесы, что умный молодой человек не стремится к идеалу, не хочет стать настоящим человеком. Когда таких единицы – это их драма и драма их родителей. Когда их большинство – это трагедия для страны, ей может грозить деградация общества. Персонажи этой пьесы не обезьяны, они таковыми только себя считают.
В спектакле «Привет, Уморушка!» следует трактовать образы лесорубов как клоунскую группу. Особенно это касается братьев-близнецов. В их одежде могут быть яркие пиджачки и брючки, но рукава и брючины очень короткие. Вырасти братья выросли, а по уму остались младенцами.
Ко всем пьесам, которые опубликованы в данном сборнике, эпиграфом можно взять слова Н. В. Гоголя: «Театр – ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь… Это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра». Именно тема добра, любви к ближним, родной земле и должна доминировать в спектаклях.
