Иисус

Графическое повествование и макетирование Венсана Равалека

JÉSUS

by Jean-Christian Petitfils and Vincent Ravalec

Перевод с французского Николая Баратова

© Fayard Graffik, Librairie Arthème Fayard, 2023

© Баратов Н. А., перевод на русский язык, 2024

© Издание на русском языке, оформление. ООО «Издательская Группа «Азбука-Аттикус», 2024 КоЛибри^>®

Эта книга рассказывает удивительнейшую историю, которая сформировала нашу цивилизацию. И украшают ее иллюстрации, частично выполненные при помощи инструмента, который, похоже, вполне способен сформировать и само будущее цивилизации.

Здесь необходимо отметить несколько моментов, касающихся как содержания, так и формы издания. Прежде всего, поговорим о предвзятом отношении к форме повествования.

Известная книга Жан-Кристиана Птифиса «Иисус» уже зарекомендовала себя как настоящий путеводитель по земной жизни Христа. По согласованию с автором издательство Fayard хотело бы предложить более короткую версию этой книги, максимально приближенную к повествованию. А чтобы сделать ее доступной для нового поколения и дать молодым возможность погрузиться в достославную жизнь Христа, мы решили сопроводить книгу визуальным рядом. Нам показалось, что стоит испробовать такой инновационный подход.

Итак, перед нами «графическое повествование». Рисунки помогут воображению проникнуть в толщу тех времен, когда людям рубили головы, их травили ядами и распинали, в жертву приносили быков, ритуальные омовения были частью повседневной жизни, Рим держал весь мир железной хваткой, а толпы людей ждали пришествия Мессии.

Представленные рисунки отражают субъективность взглядов команды графиков, работавших над книгой.

Теперь несколько слов об инструментах, которые использовались при работе. Некоторые из них совсем новые и на момент выхода первого издания провоцировали бесконечные споры. Использование искусственного интеллекта при создании изображений вызывает множество вопросов. Не бросает ли использование подобного инструмента подозрительную тень на само «творчество художника»? Должен признаться, что, когда я впервые использовал подобную «подсказку» и увидел, как на экране моего компьютера в считанные секунды появилось потрясающее изображение, у меня слегка закружилась голова. Не столько из-за самого факта – работа в киноиндустрии приучила меня к технологическим премудростям, – сколько из-за того, что под сомнение ставилось то, что я считал одной из уникальных способностей художника: владение мастерством.

Но, должен признаться, мое головокружение длилось недолго. Очень быстро я понял, что это лишь новый невероятный способ для развития креативности и оригинальности. Ведь каждый, кто сталкивался с таким программным обеспечением, быстро понимает: да, и без четкой позиции и явных намерений можно получить красивые рисунки, но в итоге все приведет к бесполезной трате времени с весьма сомнительным результатом. Без человека, стоящего за ней, машина – отнюдь не художник.

Для сравнения можно провести параллель с появлением фотографии в конце XIX в., хотя существует и множество других параллелей. Взять хотя бы современные художественные скульптуры, созданные с помощью 3D-файлов и дистанционно управляемых устройств. Да, появление фотографии потрясло живопись, но оно же, оторвав живопись от фигуративности, способствовало ее обновлению. И хотя недоброжелатели продолжали усмехаться, – мол, теперь достаточно просто нажать на спуск, – быстро стало ясно, что далеко не все могут стать великими фотохудожниками, каковыми были Ман Рэй или Картье-Брессон.

Гравюры Гюстава Доре, офорты Рембрандта, наброски Леонардо да Винчи, так же как и многих других художников, пришедших после них, – вот те источники, которыми мы вдохновлялись. И в этом, мне кажется, и заключается непрекращающаяся игра творчества.