Величайшие открытия Античной философии, роскошь, культура и наука последующих цивилизаций тщательно скрывались церковью почти тысячелетие во времена жестокого Средневековья. Долгожданное время эпохи Возрождения вырвало, наконец, души людей из плена тьмы и невежества. Мерой всех вещей становится сама жизнь человека, его знания и стремление развивать в себе лучшие качества.
«Театр масок» (Dell’arte) в начале XIV века в Италии вышел из дворцов на улицы городов. Импровизированные многочасовые спектакли стали источником образования и развлечения одновременно. Многогранное творчество переполняло мироощущение людей. Яркие костюмы, маски, танцы, акробатика, пантомима, песни под аккомпанемент виолы и лютни, четкая декламация темпераментных актеров выносили на обсуждение сложные жизненные темы в комическом или трагическом жанре. Откровенная свобода выражения и богатая фантазия талантливых людей заложили основу актерского мастерства, где живое слово стало орудием воздействия на сознание общества. Музыкальное сопровождение грандиозных спектаклей естественным образом способствовало зарождению жанра оперы, где разумно использовались речитатив (декламация) и ария (пение). Постулат «пой так, как говоришь» становится основой профессии певца belcanto в начале следующей эпохи Барокко в XVII веке. Дальнейшее развитие театрального и музыкального искусств соединили воедино профессиональное говорящее и поющее слово. Однако времена меняли желания публики, возможности певцов и цели итальянского мелодизма еще около двух столетий и привели вокальное творчество в Россию в начале XIX века уже со всеми достижениями и противоречиями. Ровно через 100 лет Федор Иванович Шаляпин, последовав старому завету итальянской школы «пой так, как говоришь» покорил мир поющим словом и стал эталоном исполнительского искусства. Он был и остается пугающе велик. «Это, брат, чудовище, одаренное дьявольской силой порабощать толпу», – писал М. Горький. Федор Иванович оставил мировому вокальному искусству большую загадку на долгие времена: что важнее – мелодизм в своем бесконечном субъективном украшении вокального звука или качество произношения слов в текстах произведений? Профессионалы до сих пор так и не нашли общих критериев в оценке качества пения.
Теоретическое наследие талантливых людей всех поколений, тонны написанных книг, тысячи вокальных школ не дают ответа на накопившиеся вопросы в работе с голосом и на сопутствующие причины частых болезней органов дыхания у профессионалов. Главенствующим поныне остается эмпиризм, а не точные знания физиологических процессов, происходящих внутри человека. «Поставленный» куда-то голос будет всегда где-то, а не рядом с мощью и красотой человеческого слова, его естественным произношением, обозначающим мелодию.
«Нет специального певческого голоса, отличного от разговорного, и не может быть, – всегда и всем на своих уроках говорила Г.М.Троянова. – Наши тела имеют различные структурные особенности, но единые механизмы жизнедеятельности. Значит, есть общие для всех ответы на нерешенные задачи в вокальном творчестве».
Гертруда Михайловна Троянова – блестящая певица, высоко образованный музыкант, профессор Музыкальной Академии «Моцартеум» в Зальцбурге, основатель совершенно новой концепции понимания голоса.
Она оставила труд музыканта-исследователя, не имеющий методических аналогов, который, увы, так и остался до конца не осмыслен, несмотря на воспитанных ею известных имен в мировой опере и прекрасных профессионалов во всех вокальных жанрах. Я, её ученица, певица и педагог, считаю для себя необходимым рассказать о сути ее работы и готова удивить вас, развеяв все мифы, окружающие таинство естественной речи и пения.
