Конечно, нет дыма без огня, но важно понимать, где автор, а где – лирический герой. Это не всегда один и тот же человек. Как говорится, «мнение редакции не всегда совпадает с мнением автора». Необязательно, чтобы совпадало выражение лица с творческой эмоцией. Зачастую, наоборот – от хорошего настроения пишутся грустные стихи, от плохого – стихи полегче. Тут должен быть баланс, так как стихотворение носит (и должно носить) не только развлекательный характер, но это ещё и эмоциональная поддержка, чувственный «костыль», можно сказать. Часто в моих стихах надрыв и боль, естественно, люди всегда ассоциируют меня с лирическим героем. А потом интересуются: что со мной не так?
А со мной – всё в порядке. Да, было плохо, бывает часто, мы – поэты – вообще народ ранимый. Но «клин клином вышиб» – написал «мрачное» стихотворение – сделал выводы, порадовался, поделился – полегчало. Сам себе помог. Может, помог кому-то ещё, хочется в это верить. Может быть, сформулировал так, что кому-то стала ясна проблема.
Это психологически важно – визуализировать – рисовать, лепить, вырезать из дерева и бумаги… Вот – стихи – тоже из этой серии. Важно признавать свои страхи, свои проблемы – это первый шаг. Признал, что есть нечто – сможешь справиться, если захочешь, конечно. Но, если вот так всё отрицать – движения вверх не будет. Пнёшь «неваляшку», а она – обратно, в стойку. А булыжничком придавишь – неваляшка не встанет. Да, она никуда не денется, от неё не избавиться, но уже ТЫ контролируешь её поведение, по крайней мере, эмоциональная проблема больше не будет доставать тебя своим звенящим нутром.
Конечно, все проблемы требуют решения. Но первый шаг – понимание. А ещё – созерцание. Верно сказал мыслитель, известная фраза: «попал в яму – первое, что надо сделать – это перестать копать». Но… я снова ушёл в сторону, для меня это – нормально.
Важно уметь читать стихи, не воспринимать всё буквально. Если я говорю «я», – не значит «речь обо мне». Это нужно для того, чтобы читатель принимал героя, как себя, может быть, даже соглашался с чем-то. В этом случае – необходимо, чтобы было «я», тогда речь не о ком-то там, а именно о конкретном здесь.
Обращение «ты» – не значит, что я (автор) самонадеянно взял на себя роль учителя, указываю, что делать моему читателю. Сам ненавижу, когда меня учат жизни. «Ты» – может быть обращением ко мне самому. Но «я» и «автор» – это, повторяю, не всегда один и тот же человек, хотя – это может быть одно и то же лицо. Вот такая загагулина.
Хочется подчеркнуть, я знаю о чём говорю. Если я пишу о чём-то, значит – «я бывал там», прожил, почувствовал, понял. Эти «истории» не всегда происходят именно со мной, но я не дурак, могу воспринимать мир, общаться с людьми, видеть, слышать их – могу проживать, чувствовать, понимать. Получаю эмоцию – получается стихотворение. Мне больше всего нравится именно такая форма выражения. Стихи и песни. Другое дело, мои эмоции и мысли могут быть ограничены моим личным словарным запасом и формой самого стихотворения. Ямб, его мать – и всё тут. Форма важна.
Когда я пишу стихи, – я слышу барабаны. Ритм важен. Аритмия современных стихов меня раздражает. Как говорил мой учитель, Александр Иннокентьевич Казанцев, в одном из своих стихотворений: «выжми воду, чтоб земля была, а не грязь». Я стараюсь выжимать, от того и часто перехожу на «частушечные» ритмы, иногда получаю «обвинения» в «похожести» стихов. Но, как говорится, «афоризм – это правильно отредактированный роман», поэтому – такая форма, такая подача…
