Эта методичка – самиздат.
Это не научный труд, не панацея и не высказывание. Это сборник практических советов для артистов при подготовке к пробам. Можно попробовать ими воспользоваться, а можно и не пользоваться. Автор, пользуясь этими рекомендациями, в большинстве случаев утвердил тех артистов, которых считал правильным решением для фильма.
Многие сочтут данные рекомендации вредными. Я же считаю, что артист имеет право на реализацию своего таланта большим количеством средств, чем у него сейчас имеется.
Руслан Паушу.
Актер должен себя продавать
Самый жизненный вопрос у актера всегда касается проб. Чтобы сняться в кино, нужно, чтобы тебя утвердили на пробах. Но, как показывает моя практика, артисты не умеют готовиться к пробам выгодно для себя. У нас хорошее актерское образование, актеры приходят прекрасно подготовленные и прекрасно играют то, что написано в сценарии. Но совершенно не умеют себя продавать.
Мы сейчас не будем говорить про медийных артистов, мы будем говорить про рабочих лошадок. Мы говорим про артистов, которые стремятся стать звёздами, ну или, по крайней мере, получить работу в кино.
На протяжении многих лет у меня сформировалось устойчивое мнение, что —
Современный артист неправильно готовится к пробам.
В чём смысл этого высказывания? Я уже много об этом говорил. Постоянно талдычил об этом каждому артисту на каждой пробе, что вы на пробу приходите зачем? Чтобы вас утвердили! Что для этого нужно сделать? Продавать! Вот моё любимое слово! Надо себя уметь продавать!
Я часто об этом говорил, но не часто говорю, что для этого нужно делать.
Себя нужно грамотно продавать!
Это ваша задача, никто за вас, вас продавать не будет. Мы, опять же, сейчас говорим про среднестатистического режиссера среднестатистический проект, среднестатистического артиста. Мы не берем авторское кино, какие-то спецпроекты, мы сейчас говорим о жанре.
Вот эти пятьсот фильмов и сериалов в год, которые где-то, кто-то снимает. Если вы не знали, в среднем у нас в стране снимается от пятиста сериалов в год. Они есть, а это работа, это работа для артиста. Это же огромный объем! Сколько вы сейчас российских сериалов сможете назвать навскидку подряд? Ну, двадцать… Да, и то, наверное, надо будет подумать. А их снимается пятьсот!
Это работа, которую можно получить.
Надо себя уметь продавать.
По моему опыту работы с артистами я знаю три вида ролей.
Эпизод, или как еще говорят типаж, или характер. В зависимости от актерской школы или места рождения называют по-разному, в моей практике режиссеры и кастинг-директора постарше используют слово «типаж», мне привычнее «эпизод».
Есть роли второго плана – в английском их называют supporting character (поддерживающий персонаж). Роли второго плана иногда называют «скзвозняками», «ролями второго плана на серию». Но так или иначе это роли второго плана, у которых есть своя четкая функция.
И главные роли.
Какая бы ни была команда героев, сколько бы ни было в ней персонажей, всегда есть главный герой со своей драмой, его команда и его антагонист со своей командой.
Главный герой всегда один.
Вероятно, кто-то скажет, что все те персонажи, которые контактируют с главным героем или входят в его окружение, тоже могут называться главными героями. Для кастинг-директора – вполне возможно, но в моем понимании главный герой только один. А все остальные роли нужны для того, чтобы он работал выразительно в этом фильме.
Рассмотрим все виды ролей отдельно. Чтобы грамотно подготовиться к пробе, нужно четко понимать, на какую роль вы идёте пробоваться.
