Вы, наверное, слышали о таких произведениях как «Джоконда», «Сикстинская Мадонна», «Последний день Помпеи», «Явление Христа народу». Эти творения не зря называют бессмертными. Разумеется, холст и дерево со временем ветшают, тускнеют краски, но сама память об этих произведениях будет вечной.
Жизнь художников, создававших шедевры, была отнюдь не безоблачной. Искусство требует жертв – эта крылатая фраза может стать эпиграфом почти к любой из биографий гениальных художников, скульпторов, писателей, композиторов. О многих из них написаны романы, сняты кинофильмы.
Эпохи, в которых жили и творили эти люди, отнюдь не были благополучными, и отголоски событий того времени мы всегда находим в их произведениях. Творчество и биографии художников являются прекрасным дополнением к урокам по литературе, истории, рисованию, мировой художественной культуре.
О жизни некоторых из них нам известно очень мало: созданные ими шедевры современники не оценили при жизни, и лишь время определило их истинную ценность для нас, потомков. Многие творения, увы, не сохранились, но до нас дошли их копии или описания очевидцев. Спустя сотни лет только по ним мы можем судить о величии человеческого гения.
Все статьи в этой книге расположены в алфавитном порядке. Если вы встретите в тексте имена художников, набранные курсивом, значит в справочнике имеются отдельные статьи о них.
Разумеется, в краткой биографической статье невозможно подробно рассказать о жизни художника и перечислить все его работы. Дополнительный материал вы найдёте в справочных пособиях, художественных альбомах и музейных каталогах, произведениях художественной литературы и книгах по истории.
АЙВАЗО́ВСКИЙ (ГАЙВАЗО́ВСКИЙ) Ива́н Константи́нович
(1817–1900) – русский живописец, крупнейший мастер морского пейзажа.
Айвазовский родился в Феодосии, в семье армянского торговца. Склонность к рисованию проявилась у него в самом раннем возрасте. Первыми детскими рисунками стали копии гравюр. Талант юного художника привлёк внимание городского архитектора, который помог определить его в симферопольскую гимназию, а затем в Академию художеств в Санкт-Петербурге. Уже в 1835 г. он представил на академической выставке свою первую картину – «Этюд воздуха над морем». Осеннюю выставку 1836 г. в Петербурге, на которой были представлены пейзажи Айвазовского, посетил А. Пушкин, и художник был представлен поэту. В 1837 г. за три морских вида, и, в особенности за превосходную картину «Штиль на Финском заливе», ему была присуждена Большая золотая медаль.
В 1838–1839 гг. Айвазовским были написаны виды крымских городов Ялты, Севастополя и Керчи. В Крыму художник получил возможность изучить конструкции военных кораблей, стал свидетелем морских учений. Итогом его наблюдений стала картина «Высадка у Субаши» (1839) – первое батальное полотно художника.
В 1840–1844 гг. художник посетил Италию, Германию, Францию, Испанию и Голландию. «Рим, Неаполь, Венеция, Париж, Лондон, Амстердам удостоили меня самыми лестными поощрениями», – вспоминал Айвазовский.
В двадцать семь лет получивший европейское признание художник стал членом четырёх Академий – Петербургской, Римской, Пармской и Амстердамской. В 1844 г. Айвазовский был назначен живописцем Главного морского штаба. В 1845 г. художник совершил путешествие по Средиземному морю с экспедицией Ф. Литке, после чего вернулся в родную Феодосию, где и жил до конца своих дней.
Айвазовский одним из первых ввёл в практику художественной жизни организацию персональных выставок. Почти ежегодно он бывал со своими выставками в Петербурге, в других городах России, выезжал за границу.
Значителен вклад Айвазовского в батальную живопись. Картины морских сражений проникнуты патриотическим воодушевлением. В них отражены победы русского флота, подвиги русских моряков: «Пётр I на берегу Финского залива» (1846), «Чесменский бой» (1848), «Наваринский бой» (1850). Во время Крымской войны (1853–1856) Айвазовский посетил осаждённый Севастополь и написал ряд картин, посвящённых обороне города, среди которых такие, как «Синопский бой», «Осада Севастополя» (1859) и др.
