Художник Александр Выгалов
Дизайнер обложки Ирина Зябликова-Исакова
Верстка макета Ирина Зябликова-Исакова
© Ирина Зябликова-Исакова, 2025
© Ирина Зябликова-Исакова, дизайн обложки, 2025
ISBN 978-5-0067-3145-5
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
…Екатеринбургский художник Александр Выгалов создал свой неповторимый стиль, отличный от современников, назвав его «полигональная живопись». Творчество его связано с синтезом аналитической работы и интуиции. Из жанровых предпочтений является портрет – как собирательный образ человека, его жизни и творчества.
Всматриваясь в его портреты и иллюстрации, можно уловить характерный почерк – это организованная структурность, образуемая рисунком линия, которая лежит в основе авторских «полигонов». Дополнительная выразительность в картинах Выгалова принадлежит Цвету, он создает настроение и вызывает определённые эмоции и чувства. Почти всегда цвет имеет декоративный характер.
Уникальность творческого метода Александра Выгалова заключается в том, что у него Цвет и Линия одинаково важны, вместе с ними автор творит свои полотна – портреты и жанровые композиции, но также зашифрованный символизм, зашитый в композицию и смысл каждой картины.
Автор находит такой образ для своих героев, раскрывающий внутренние и профессиональные качества человека (в портрете), что характеризует его максимально точно и позволяет зрителю узнать его на холсте. Свое вдохновение он черпает в искусстве – в живописи, литературе и музыке, искусстве прошлого, претворяя свои авторские замыслы на холсте, будь это портреты или жанровые композиции.
Трансформация, «полигональность» и «цветометрия» линейной живописи Александра Выгалова
…В пении линии раскрывается истина формы…
Г. Вёльвлин
В какое интересное и сложное время мы живём! Для творческого человека свобода выбора, вдохновение и индивидуальность – не пустые слова и крайне важны для воплощения авторских идей в творчестве и искусстве. Если со свободой выбора и индивидуальностью всё понятно, то вдохновение – понятие абстрактное, его не объяснишь в двух словах. Для каждого творческого человека оно будет выражаться своими понятиями и символами, талисманами и источниками возникновения. Для одних – это Муза, которая наполняет идеями, для других – некий триггер, благодаря которому происходит толчок к созданию новых строк или картин, для третьих – это упорядоченная система действий, которая вырабатывается в привычку, для четвертых – некая особая атмосфера (окружающее пространство, запахи, звуки, краски). Но для искусства важен не сам ключик, который открывает дверь, а результат – появление нового творения (песня, картина, скульптура, фильм, книга и пр.), которое поразит зрителя и слушателя через вызванные ассоциации, чувства, катарсис и полученные эмоционально-жизненные уроки.
Так Искусство вовлекает в свое пространство практически всех – и Автора, и Зрителя. Творческая энергия Создателя выливается и воплощается в определенную оболочку конкретного произведения/предмета через конкретный ритуал действий: написание текста на бумаге, наложение мазков краски на холсте, строчение на швейной машинке, нажатие кнопки / щелчок затвора фотоаппарата, резьба по камню и пр. и пр. А затем проникает в потребителя (Зрителя/ Слушателя) через органы чувств – зрение, слух, обоняние, осязание и вкус.
XXI век дал человечеству огромные возможности через развитие цифровых технологий, связи, машинного производства, внедрение в нашу повседневную жизнь сотовых телефонов, компьютеров, бытовой техники, скоростных машин и т. д. Но человек – существо социальное и разумное, из плоти и крови, и для него необходимо не только удовлетворение его физиологических потребностей, но и духовных – постижение новых знаний, умений, развитие культуры и др. Через вдохновение создается произведение, которое находит «ключик» к душе зрителя/ слушателя.
