Добрый день, уважаемые читатели. Меня зовут Журавлев Михаил, и я автор. Сочиняя для вас новую книгу, решил обратить внимание на неоднозначность современного «лучшего» изобразительного искусства. Считаю, что современное лучшее изобразительное искусство – это явный враг хорошего естественного понимания искусства, поскольку чем дальше развивается человечество, тем оно дальше преобразует естественное понимание искусства, зародившееся еще с появлением первого человека, а потому все новые формы современного изобразительного искусства, особенно того, что считается лучшим, все более преобразуются, порой не углубляя первоначальное его понимание, а даже ведя его к диаметрально противоположному виду и значению, ставя с «ног на голову» саму его цель. Однако, далеко не все согласны с моим мнением, а потому решил показать этот вопрос с различных сторон.
Крайне надеюсь, что в этой книге каждый найдет что-то свое, а, возможно, даже то, что так давно искал.
Важно осознавать, что мнения о том, что считается «хорошим искусством», могут значительно различаться. Однако я выразил своё мнение относительно того, что современное изобразительное искусство – является отклонением от классического восприятия понятия «искусство». Прежде всего, хочется отметить, что искусство является личным феноменом. И судить о том, что является хорошим, а что плохим может, в первую очередь, только сам человек.
Действительно, в нашем далеко зашедшем мире искусство развивается совсем по иным канонам, чем в прежнее время, и большинство определений науки об искусстве относительно классических пропорций, гармонии композиции, законов перспективы, цвета и прочего, не применяются вовсе. Тем не менее, конечно, и в этой свободе выражения опыта, эмоций и восприятия художником мира есть своя методологическая основа. Изменилось понимание прекрасного, того, как видеть художественную ценность. Художник сегодня не привязан рамками какого-либо одного стиля или направления, что даёт свободу для экспериментов с техническим исполнением и формой, в целях передать ощущения и отношение, как он воспринимает окружающий мир.
В свою очередь, тенденции направления прогресса значительно выражены и в области восприятия искусства. В данном случае – это не только и не столько развитие технологическое, сколько мировое, общественное, культурное и индивидуальное. Как сказал Аристотель: «Мы обретаем знание благодаря способности чувствования, ибо понимание творится природой».
Можно сказать и следующее: художник с рождения не обладает знанием о «прекрасном». Среди понятий человека о прекрасном, которое есть в искусстве, есть общечеловеческие эстетические идеалы. Они существуют изначально. Каждый художник в силу своего опыта, культуры и общества выстраивает свое представление о прекрасном и вносит свой вклад в искусство как вдохновение для создания художественных образов.
Позвольте привести пример для того, чтобы обозначить идею индивидуального понимания искусства: кто-то не приемлет современную живопись, театр или музыку, но, когда вы видите полотна Ван Гога, Рембрандта или слушаете классическую музыку Моцарта, то открывается совершенно иной мир. Гениальность художника в том, чтобы выделяться из общества и в качестве «ребенка своего времени» находить собственное видение согласно способности творческого наполнения тех времён, в которых живёт.
Нередко произведения искусства могут вызывать противоречивые эмоции и толчок для осмысления, что это было, как воспринимать и в каком контексте понимать. Пример тому – течение абстрактного искусства XX века. Его открытие и уход от реалистичной формы стал неожиданностью среди понимания искусства того века. Многие известные произведения абстрактного искусства осмыслялись и ценились только спустя десятилетия и века после их создания.
