DARK ART. Антология российского темного искусства
Дарк-арт – одно из ключевых направлений в визуальном искусстве. Правильно выстроенный нарратив может рассказать целую историю, напугать зрителя и вызвать мурашки по коже. В этом сборнике 18 российских художников расскажут о том, как они создают макабрические сюжеты, поделятся историями о своем творческом пути, источниками вдохновения и профессиональными секретами.
| Жанры: | Ужасы, Мистика, Изобразительное искусство |
| Цикл: | Не является частью цикла |
| Год публикации: | Неизвестен |
Читать онлайн DARK ART. Антология российского темного искусства
© Диана Левандовская, фото, предисловие, дизайн макета, 2024
© Х Р А М, Goshmar, Валун, Петр Данилов, Дэн Зозуля, Александр Громов, Mazha Canary, BADMORE, NAUTRO TARANTUL, ROTTING PARADISE, draft.Anna, Woronyonok, Алексей Шпилевой, Элис Траум, Шамраев Данил, Кебирова Дарья, Color.Dead, Мэтт Тъма, текст, иллюстрации, 2024
© ООО «Издательство «Эксмо», 2024
Предисловие
Эта книга – леденящее кровь погружение в мир темного искусства. Под одной обложкой я собрала 18 современных отечественных художников, внесших свой вклад в развитие такого направления, как дарк-арт. Среди участников проекта вы встретите графиков, живописцев, 3D-художников, тату-мастера и фотохудожника. За творчеством большей части авторов я следила множество лет и очень рада, что у меня появилась возможность популяризировать их работы.
Подготовка издания заняла ровно год: от презентации идеи главному редактору до отправки файлов в типографию. Была проделана огромная командная работа, за что я признательна каждому, кто приложил свои усилия. Особую благодарность хочется выразить литературному редактору, который работал над текстом книги, художественному редактору, подготовившему обложку, и, конечно же, моему руководителю Ире, – она поддерживала эту идею и верила в меня.
Сразу оговорюсь: все материалы в книге являются предметом искусства. Ни одна иллюстрация, находящаяся здесь, не нацелена на оскорбление какой-либо этнической группы, религии, какого-либо сообщества или личности в частности, не призывает к каким-либо действиям и ничего не пропагандирует.
Приятного погружения! ♡
Редактор-составитель
Диана Левандовская
GOSHMAR
В интернете я известен как Goshmar.
Последние 4 года очень плотно занимаюсь диджитал-живописью, веду аккаунты в социальных сетях и продаю свои работы.
Рисую я с раннего детства. В качестве диплома я представил 7 картин в стиле графических иллюстраций по готическим мотивам: ведьмы, темные леса, монстры.
Большое спасибо за возможность стать одним из участников этого артбука наравне с другими талантливыми художниками.
Вообще, тема ужасов привлекала меня столько, сколько я себя помню. Все началось с фильмов «Муха»[1] и «Зловещие мертвецы»[2], а продолжилось играми на приставке: «Silent Hill», «Resident Evil». В 15 лет я полностью погрузился в интерактивный хоррор. Хотя первой моей игрой был «Alone in the Dark»: заброшенный старый дом, жуткие монстры, обитающие в нем, и пугающие моменты, когда они внезапно набрасывались на тебя из-за окна, казались очень крутыми.
Конечно, самое большое влияние на меня как на художника оказала серия игр «Silent Hill». Настоящее безумие с глубоким смыслом. Японцы по-своему подходят к понятию ужаса. Их образы монстров выходят за рамки западной культуры, в каждый они вкладывают определенные идеи. Это привлекло меня. Когда я рисую, то стараюсь даже самому банальному монстру добавить либо эмоциональный подтекст, либо смысловую нагрузку.
Из литературы я любил Кинга и Лавкрафта. Восхищался их безграничной фантазией. Сколько пугающих и легендарных образов принадлежит Кингу! А Лавкрафт сочинял целые миры, мифологии – придуманные им существа повлияли на всю хоррор-культуру. Отсылки мы видим повсюду.
Все это сформировало во мне желание придумывать страшных монстров, наполняя картины смыслами. Изначально я пытался просто выражать свои негативные эмоции через рисунок – выплескивать злость и грусть, но позже мне захотелось добавить второе и третье дно к образам.
Творческий процесс похож на медитацию: я полностью отдаюсь ему на несколько часов в день. В среднем одна картина занимает до трех часов, И большая часть времени уходит на поиск удачной реализации идеи. Я могу десятки раз менять детали. В какой-то момент мне становится скучно ее доделывать, поэтому я в экспрессивной манере заканчиваю каждую работу. Всю жизнь мне больше нравятся скетчи – они более живые, чем изображения, на которые потратили десятки или сотни часов. В них есть энергия поиска. Я бы даже сказал, что в них больше авторского и больше души.
