Если вы открыли эту книгу, скорее всего, вас тянет вмир видеорекламы. Или вы уже там – где-то между вторым фрилансом и первой нервной съемкой на площадке. А может, просто интересуетесь, чем вообще занимается креативный продюсер и почему об этом кто-то решил написать целую книгу. Что ж, давайте сразу договоримся: здесь не будет назидательных лекций, я не какой-нибудь легендарный продюсер с тремя «Каннами» и пятью курсами на Skillbox. Я просто человек, который уже много лет работает в этой индустрии, прошел разное – от съемок с друзьями за смешной гонорар до многомиллионных рекламных кампаний в разных уголках планеты, и теперь решил рассказать, как все это устроено на самом деле. Не для того, чтобы блеснуть опытом, а чтобы вам было проще понять: хотите ли вы вообще в эту профессию. А если хотите – то с чего начать и на что обратить внимание. Потому что креативный продакшен – это не только про творчество, вдохновение и крутые сториборды. Это ещё и про дедлайны, правки от клиента в час ночи, и про умение спокойно объяснять, почему снимать дрессированного енота – это не идея, а приговор.
Сначала немного разберемся с термином. «Креативный продюсер» – звучит красиво, но по факту у этой роли нет четкого определения. В одной компании он занимается разработкой идей и сценариев, в другой – еще и собирает команду, ведёт клиента, продюсирует съёмку и контролирует монтаж. Иногда он же пишет ТЗ, иногда – сам снимает. В целом, это человек, который отвечает за то, чтобы у проекта была идея и чтобы она была реализована на уровне, от и до, и в соответствии со всеми задачами. Он работает в связке с аккаунтами и режиссерами и обязательно должен понимать, как устроено все – от первого брифа до цветокоррекции, и даже больше.
В этой книге я и хочу пройтись по всем этим этапам, рассказать, как это работает, какие есть подводные камни, и какие штуки реально помогают выжить и вырасти в этой профессии. Я не думаю, что эта книга перевернет вашу жизнь. Но, может быть, сэкономит вам год или два проб и ошибок. Или хотя бы поможет не выгорать после первого сложного проекта. Я помню, как сам начинал: ноль связей, куча вопросов, и вообще непонятно, куда бежать. А на деле оказалось, что многое можно понять, просто услышав пару честных историй. Что вот здесь я облажался. А тут – вытащил проект, хотя казалось, всё уже утонуло. А вот там – внезапно сработало то, что никто даже не планировал. Вот эти истории, честные и без глянца, я и собрал. Вперемешку с советами, наблюдениями и штуками, которые сам бы хотел знать на старте. Не факт, что всё это подойдёт именно вам – у каждого свой путь. Но, надеюсь, вы найдёте здесь что-то полезное.
Если вы уже работаете в индустрии – возможно, узнаете знакомые ситуации и улыбнетесь. Если только думаете идти в продакшен – вам это поможет понять, хотите ли вы туда на самом деле. А если вы клиент или маркетолог, которому интересно как всё устроено «с той стороны» – тоже будет полезно. Я постарался писать просто, но по делу. Чтобы было понятно, даже если вы никогда не были на съемочной площадке и не держали в руках камеру дороже телефона. Это не инструкция по успеху. Скорее, рабочая тетрадь с заметками на полях. Где-то весело, где-то грустно, но в целом – по-настоящему. Потому что именно таким и бывает путь в этой профессии.
Знаете, когда я только начинал, мне казалось, что креативный продюсер – это такой визионер: сидит в шарфе, генерирует идеи, вдохновляет всех вокруг, потом приходит на съемку, где всё красиво, и уходит в закат с флешкой, на которой шедевр. В реальности всё, конечно, чуть-чуть по-другому. Во-первых, ты постоянно находишься между идеями и их реализацией. С одной стороны – слушаешь задумки команды, обсуждаешь, как это можно воплотить. С другой – решаешь, где взять технику, чем кормить группу на площадке, и как не выйти за бюджет. И всё это происходит одновременно. Во-вторых, тебе приходится быть переводчиком. Не языков – а смыслов. Ты переводишь мысли клиента на язык команды. Потом – желания команды на язык смет. Потом – ограничения бюджета на язык здравого смысла. И наоборот. Ты – как центр управления полетами: все говорят на своем, а ты должен понимать всех и удерживать процесс в воздухе. В-третьих, тебе нужно уметь оставаться спокойным, когда всё идёт не по плану. А это случается часто. Актер заболел. Клиент внезапно захотел другой реквизит. Пропал свет. Курьер с костюмом приехал не туда. Это не баг профессии – это её суть. И тебе придётся не просто «решать вопросы», а делать это так, чтобы никто не почувствовал панику. Потому что на тебя смотрят все.
