Дизайнер обложки Александр Хасминский
Иллюстратор Моисей Семенович Хасминский
© Терентiй Травнiкъ, 2019
© Александр Хасминский, дизайн обложки, 2019
© Моисей Семенович Хасминский, иллюстрации, 2019
ISBN 978-5-4496-1349-3
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
«Белых колоколен корабли» поэзии Терентия Травника
Мне бы хотелось познакомить вас, мои читатели, с творчеством современного российского поэта, прозаика, философа и композитора Терентия Травника. В этой статье подробно мной будет рассмотрена только поэзия, её основные темы, мотивы и связь с литературной и культурной традицией предшествующих веков. Давайте попытаемся понять, в чём особенности стиля этого автора, с помощью каких средств выразительности он создаёт свои яркие картины и образы в лирической среде существования.
Но для начала немного о самом поэте. Терентий Травник – это творческий псевдоним Игоря Аркадьевича Алексеева. Родился поэт 23 июня 1964 года в Москве, учился в МЭИС на факультете автоматики, телемеханики и электроники по специальности радиоинженер. Обучался в полиграфическом училище №144 по специальности корректор и параллельно учился и закончил ВЗНУИ, факультет станковой и монументальной живописи.
Писать Терентий начал довольно рано, первые его сочинения были собраны в книгу « Крик в никуда», увидевшую свет в 1987 году. Первая официальная книга Травника «О чём поведала печаль» вышла в 2003 году при содействии СП России, под редакцией Ерофеевой В. Г., а поэтический сборник поэта увидел свет в 2007 году и назывался «Сушкин дом на Мухиной горе».
Творчество Терентия Травника очень многообразно, со множеством различных тем. Безусловно, что каждая из них требует подробного детального анализа. Но для начала хотелось бы отметить те принципы, которые, по мнению самого поэта, должны присутствовать во всяком поэтическом творчестве. Эти принципы он подробно описывает в своей книге «Из поэтической словолаборатории»: «Совершенство поэтического произведения складывается из трёх слагаемых – музыкальности, колорита последующего повествования, яркой, устойчивой, корневой последней строки. Это триединство с максимально хорошо найденной гармонией, преломлённое на стыке общечеловеческих ценностей и пропущенное через глубины авторского видения, в конечном счёте, и создаёт то самое наибольшее приближение к недостижимому, которое называется шедевром». Если вдуматься, то здесь можно уловить связь с принципами символистов. Музыкальность, по их мнению, также является одним из важных постулатов. Если внимательно проанализировать второй пункт высказывания, то под колоритом можно считать цветопись, символы, которые и создают для каждого лирического произведения своё особое настроение, свой дух. Под последним пунктом можно считать различные эксперименты с рифмами и строфикой, характерные для модернизма в целом. Теперь, когда нам известны основные принципы творчества Терентия Травника, можно приступать к классификации тем, анализу произведений.
Огромный пласт поэзии Терентия Травника составляют стихи, посвящённые теме Родины. С середины 80-х поэт много путешествует по России и большинство мест, которые он посещает, воспеты им в его произведениях. Это и Константиново, которое ему близко как и Сергею Есенину, это и усадьба Антона Павловича Чехова в селе Мелихово, в которой он провел немало лет, гостя у своего близкого друга, художника Вадима Овсянникова. Часть стихотворений посвящены России в целом. Остановимся на нескольких из них. Лирическое произведение – это «Ой ты Русь…», написанное в 2007 году. Уже сама первая строчка говорит о связи текста со стихотворением С. А. Есенина «Гой ты Русь моя родная». Для обоих поэтов Россия – это Родина, они восторгаются необъятностью родной страны, но в отличие от есенинского лирического пейзажа у Травника мы находим философско-религиозный подтекст. Свое произведение он посвящает священнику, отцу Алексию (Дарашевичу). Поэт считает, что именно вера поможет любить Родину искренне, по-настоящему, поможет постоять за неё в самые трудные моменты:
