Большинство изданий по режиссуре написаны сложным языком, встречается очень много непонятной терминологии, заимствованной у разных авторов, в том числе родом ещё из Античности. Одни и те же понятия у разных авторов означают разное.
Например, драма – литературный род, который включает в себя три жанра: комедию, трагедию и драму. Иными словами, драма как литературный род и драма в драме (простите за каламбур), то есть жанр литературного рода.
Происходит огромная путаница, а что же есть такое драма на самом деле? И какую драму – литературный род или жанр – имеет в виду автор в том или ином высказывании?!
Та же самая ситуация и с перипетией, драматической перипетией, драматургической перипетией и др. Каждый автор в погоне за оригинальностью разрабатывает свою терминологию: в итоге у студентов, пытающихся постичь тот или иной учебник по режиссуре и сценарному мастерству, происходит путаница и непонимание системы или метода того или другого автора.
Например, в книге «О действенном анализе пьесы и роли» М. О. Кнебель описывает три пункта событийного ряда, предложенные К. С. Станиславским, а Г. А. Товстоногов предлагает пятичастную систему анализа произведения. Существует также семичастная дуга, или сюжетная арка сценария, арка персонажа и сюжетная ветвь.
Как в этом всём разобраться и не запутаться? Как мы видим – тема одна, а интерпретаций множество. Уже более 10 лет мы с моими учениками изучаем различных авторов сценарных учебников и учебников по режиссуре, сравниваем и сопоставляем методы. И находим истину.
Где же истина, каковы её критерии? А они на самом деле есть! Истина там, где не возникает вопросов и, например, значение термина очевидно понятно, где есть внятный метод и чёткий алгоритм, при выполнении которого всегда придёшь к желаемому результату. Чем проще объясняется и описывается термин, явление, тем проще потом его запомнить и применить.
Например, если мы очень просто заменим драму как литературный род на термин «драматургия» (то есть всё то, что написано в форме пьесы), то тогда станет понятным и очевидным, что пьесы бывают – трагедиями, комедиями и драмами.
И путаница сама собой превращается в чёткую иерархическую систему. Ведь не зря есть поговорка: «Всё гениальное просто».
Учиться нужно просто, легко и радостно. А радость появляется только тогда, когда ты справился с первыми шагами, понял, разобрался, совершил усилие над собой и сделал что-то самостоятельно, получил результат в виде продукта. Выполнил упражнение, творческое задание и пошёл дальше – на следующую ступень.
Как мне кажется, проблема многих научных изданий заключается в том, что «этих слонов непонятно, как есть маленькими ложками». Безусловно, почти во всех изданиях есть главы, разделы, но в них редко встретишь поэтапное усложнение, структурированную информацию, выдаваемую маленький порциями. Так, чтобы она наверняка усвоилась.
Самая главная особенность комплекта издания «Алгоритмы режиссуры кино» (учебник + рабочая тетрадь) – это то, что в рабочей тетради используются методы саморефлексии, внедрение психологического самоконтроля и саморегуляции, а в учебнике вы сразу встретите чёткие разъяснения, почему так, а не иначе, с конкретными примерами.
За годы моей деятельности обучено более 10 000 студентов: я смело могу заявить, что мною проведено огромное исследование среди студентов, занимающихся творчеством в сфере медиа, и основная глобальная проблема для них – это творческое перегорание, нехватка мотивации, упадок сил из-за совершения ошибок. Все творческие (и не только творческие) люди в большей или меньшей степени сталкиваются с этой проблемой, но нужно понимать, что эта боль и есть то непаханое поле, та брешь, которую стоит компенсировать.
