Арт маркетинг для художников. Учебник

© Дмитрий Фуфаев, 2025

ISBN 978-5-0067-5806-3

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Сегодня мы обсудим, как художники могут зарабатывать на жизнь. Кто такой профессиональный художник? Это человек, который официально работает в сфере искусства и платит налоги с доходов от своей деятельности. Профессия художника существует. Многие считают себя профессионалами, но это не так. Настоящий профессионал – тот, кто продает свои работы и может жить за счет искусства.

Для большинства художников, даже для академиков и признанных мастеров, искусство часто становится хобби, если их работы не находят покупателей. Однако есть и исключения. Например, государственные заказы. Если художник живет за счет продажи своих произведений, то он, безусловно, профессионал.

Как стать профессиональным художником и начать зарабатывать на своих работах? Этот вопрос часто задают те, кто считает себя художником, но сталкивается с трудностями в реализации своего таланта. В комментариях они выражают недовольство тем, что на художниках наживаются. Я хочу подчеркнуть, что нищих художников не бывает. Есть книга с интересным названием «Хорошие художники не голодают». Важно понимать, что профессия художника – одна из самых высокооплачиваемых. Художник может продать одну картину в год и заработать больше, чем другие специалисты за месяц. Стоимость картин порой достигает 5 миллионов рублей.

Однако здесь важно понимать механизм и стратегию продаж. К сожалению, многие российские художники не осознают, как заработать на своём искусстве. Профессионалы, конечно, знают все тонкости, а вот те, кто только начинает или занимается искусством как хобби, часто не понимают, как монетизировать свои работы. В художественных институтах этому не учат, там преподают совсем другие вещи.

Мы обсуждали это с художницей, которая получала образование и в России, и в Германии. Нам было интересно узнать, чем отличается немецкое образование в области искусства от российского. Она сказала, что ей не понравилось, как учат в Германии. Мы удивились и спросили, что именно ей не понравилось. Она ответила, что ей не понравилось, что основное внимание уделяется продажам, а не созданию картин. В России учат создавать произведения искусства, но не учат продавать их. Это серьёзное отличие.

В эпоху, когда нет тотального госзаказа, умение продавать своё творчество стало важным. В СССР оно было не нужно, потому что арт-рынка не существовало. Художник после окончания учебного заведения шёл работать на завод, рисовать плакаты, или его покупал комбинат, или были другие формы госзаказа. Частных заказов в СССР не практиковалось.

Это было запрещено и наказывалось. Поэтому художники, вышедшие из СССР, до сих пор не знают, как продавать своё искусство и ориентироваться на рынке. Но те, кто активно занимается этим, постепенно учатся продавать свои картины и жить за счёт искусства.

Я хочу раскрыть секреты, о которых не знают, наверное, 70% художников. Хотя они что-то слышали, но большинство из них впервые сталкиваются с тем, как зарабатывать на своём искусстве. Об этом мы и поговорим. Вы можете посмотреть наше видео. Нужна обратная связь. Это видео бесплатное, поэтому ваша благодарность – поставить лайк.

Каким образом художник может зарабатывать на своём творчестве? Об этом я расскажу. Здесь нет никаких секретов. Всё уже известно много лет. Просто художники не понимают, где лежат основные деньги. Они лежат в продажах.

Не только художники, но и галеристы, и другие люди, связанные с искусством, не понимают, как устроен арт-мир и куда идут тренды. Основные продажи лежат не в сегменте оригинального искусства. Галеристам выгодно продавать оригиналы, потому что их можно продать за большие деньги. Но таких покупателей мало – это коллекционеры и музеи. Поэтому нужны другие способы продаж, массовые.