Чернильная клякса – обычное пятно, случайная капля на бумаге. В повседневной жизни она может быть помаркой или небрежностью, но в истории культуры клякса оказалась удивительно многоликим образом. Случайность её появления раз за разом притягивала внимание художников, философов, мистиков, педагогов и психологов. Неоформленность кляксы, не имеющая заданного смысла, словно приглашает взгляд наполнить её содержанием – увидеть в ней фигуру, сюжет, образ: иногда фантастический, иногда тревожный, иногда просто красивый.
От упражнений Леонардо да Винчи до алхимии сюрреалистов, от игр детей викторианской эпохи до кляксографии Юстинуса Кернера – кляксы становились средством работы с воображением, с бессознательным, с теми пластами психики, которые не всегда поддаются логическому анализу. А затем, уже в XX веке, из игры и интуитивной практики они шагнули в пространство науки – сначала в психологию индивидуальных различий, а затем – психодиагностику, где превратилась в строгий психометрический достоверный метод.
Созданный Германом Роршахом метод чернильных пятен стал самым известным проективным тестом в истории психологии. Он соединил художественное видение и строгость клинической диагностики, интуицию и количественный анализ, образ и внутренний мир пациента. Но даже на этом путь клякс не завершился.
Сегодня, спустя столетие после появления теста Роршаха, чернильные пятна исследуют не только психологи, но и нейрофизиологи, специалисты по когнитивной науке и искусственному интеллекту. Под томографами и в айтрекинг-установках кляксы становятся окном в мир работы мозга – в сложные нейронные сети, управляющие нашим восприятием, вниманием, мышлением и эмоциями.
Эта книга – небольшое путешествие по истории кляксы. От художественной интуиции – к экспериментальной науке. От поэтической случайности – к системной диагностике. От мистического образа – к вычислимым паттернам нейрофизиологического восприятия.
Все иллюстрации к книге были выполнены автором. Я хочу выразить благодарность моим преподавателям из Школы дизайна НИУ ВШЭ – Марине Бородиной и Виталию Староверову за обсуждения и важные замечания, сделанные при создании иллюстраций к этой книге, а также моим однокурсникам по программе ДПО за их поддержку. Также большое спасибо моей коллеге, подруге и редактору Анастасии Кошевой за вычитку текста и правки. Отдельную благодарность я выражаю моему коллеге и супервизору, старшему научному сотруднику кафедры нейро- и патопсихологии факультета психологии МГУ имени М. В. Ломоносова Георгию Евгеньевичу Рупчеву за обсуждения, советы, поддержку, настояние доработать и издать эту работу и W+ Mao 2 H, Sc COP.
Глава 1. Клякса как художественный инструмент

Изучение случайных форм Леонардо да Винчи
Начиная с эпохи Возрождения клякса использовалась для стимулирования воображения. Впервые чернильные пятна как феномен заинтересовали художников, однако же остается неизвестным, кто первый из них предложил использовать хаотичное пятно как стимул для фантазии и разминку для творчества. Но до нас дошел трактат о живописи Леонардо да Винчи (1452–1519), где он описывает метод и приписывает авторство Алессандро Боттичелли:
«Если ты будешь смотреть на какие-либо стены, покрытые пятнами или выложенные разными камнями, то, если тебе придётся изобретать какую-либо сцену, ты увидишь на них образы, похожие на различные пейзажи с горами, реками, скалами, деревьями, широкими равнинами, холмами и долинами…»
Это был первый сохранившийся в истории искусства отрывок, в котором предлагается увидеть сюжет в случайной форме, также Леонардо предлагает видеть образы в различных пятнах, потеках, трещинах и любых случайных поверхностях. Художник считал, что в неясной форме рождается новое видение. Пятно не задаёт сюжета, но инициирует ассоциативную игру. Таким образом, для Леонардо да Винчи пятно – не образ, а стимул.