На современном этапе проблема взаимовлияний дизайна и изобразительного искусства особенно актуальна. Экстраполяция базовых ценностей пространственных искусств на утилитарный объект определяет ведущую развивающую тенденцию проектной культуры, а её неотъемлемыми характеристиками становятся присущие искусству гармония, духовность, целостность. Опираясь на традиции «чистого» искусства, современный дизайн утверждает и часто выдвигает на первый план эмоционально–образную художественную составляющую проектирования.
О проблемах художественности в дизайне с разных позиций писали Н. В. Воронов, О. И. Генисаретский, А. В. Ефимов, А. В. Иконников, К. М. Кантор, А. Н. Лаврентьев, В. Ф. Сидоренко, В. И. Тасалов и др. Вместе с тем, сложнейшая проблема целостного развития художественной культуры еще не исследована систематически в контекстах выявления закономерностей взаимовлияний искусств, их формообразования и языка выразительности, присущих проектной культуре (А. В. Иконников) [64, с. 250].
В последние годы опубликованы труды, затрагивающие проблему связей проектирования и изобразительного творчества (И. А. Азизян, А. П. Ермолаев, А. В. Иконников, В. Ф. Сидоренко), однако не выявлено специальных исследований, раскрывающих значение и возможности взаимовлияний средового дизайна и живописи, которые позволили бы выработать соответствующую проектную методологию.
Современный дизайн характеризуется общим с живописью качеством художественности, а в живописи прослеживается такая характерная особенность современной культуры, как проектность. Живопись – это традиционная форма изобразительного искусства, которую отличает особая система пространственных и пластических ценностей. В решении пространства произведения живописи среда играет доминирующую роль, а средовая образность находит своё яркое выражение. Способность живописца не только интуитивно «схватывать», но и анализировать, моделировать пространственно–средовые отношения, определяет существенное воспитательное значение живописи для дизайнера.
В данном контексте необходимо уточнить и сформулировать сущность общих проектных основ средового дизайна и живописи как пространственных искусств. Благодаря общности базового категориального аппарата опорные моменты такого взаимодействия выявляются через образно– стилевые, концептуальные и композиционные соответствия.
Актуальность настоящего исследования определяется следующими общетеоретическими и практическими условиями:
• необходимостью сопоставительного анализа проектных составляющих дизайна и живописи как видов художественной культуры;
• выявлением принципов организации пространства, присущих живописи, и определением их роли в формировании проектной культуры средового дизайна;
• определением интеграционных связей между средовым дизайном и живописью;
• выработкой на основе живописи проектной методологии процесса подготовки специалистов–дизайнеров.
Цель настоящего исследования – раскрыть роль эстетических принципов живописи в проектной культуре средового дизайна.
Для успешной реализации поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
1) определить формы взаимодействия дизайна и живописи в сфере проектной культуры;
2) провести сопоставительный анализ общих принципов организации пространства в дизайне и живописи;
3) выявить проектные свойства, присущие дизайну и живописи;
4) выявить историческую тенденцию воплощения средового пространства в живописи во взаимосвязи с дизайном на примере творчества художников, наиболее ярко выражающих данную тенденцию;
5) уточнить терминологический аппарат понятий, используемых в контексте данного исследования: «пространство», «среда», «средовое пространство» и др.