Елена Мартиросова. Незрячая оперная певица. Преподаватель кафедры оперного пения академии искусств РГСАИ.
Приглашенная солистка московской филармонии МГАФ.
Солистка Камерного оперного театра содружество «Гомер».
Дипломант ХХ Международного конкурса вокалистов Лидии Абрамовой «Bella Voce». В 2014-м году лауреат общероссийского конкурса «Молодые дарования России» и Московского международного конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада». В 2016-м году лауреат премии «Филантроп». В 2021-м году лауреат премии мэра Москвы имени Николая Островского. В 2024-м году награждена Евразийской лигой Содружеств медалью «За вклад в культуру и искусство».
Приветствую вас, дорогие читатели!
Несмотря на бесчисленные труды по вокальной методике, наша певческая наука по-прежнему остается максимально неточным практическим предметом. Скажу даже больше, она была, есть и будет таковой всегда, как бы нам ни мечталось об обратном. Ведь голос каждого исполнителя уникален, а восприятие красоты звука зависит исключительно от индивидуальных вкусов слушателя.
Эта книга – плод многолетней концертной и педагогической практики, накопленных наблюдений и личного опыта. – Желание внести свою лепту в общее дело понимания вокального искусства!
Книга состоит из трех частей.
Первая часть: О пении. – Непосредственно о решениях наших профессиональных задач. Это самый основной раздел.
Здесь вы почерпнёте для себя полезную информацию о технологических аспектах вокала.
Вторая часть посвящена эмоциональной сфере исполнения, преодолению сценического волнения.
В третьей части приводятся полезные в вокале технологии.
Однако при всем моем желании, книга ни в коем случае не рассчитана на новичков. Поверьте, ни одна книга в мире не способна научить пению с нуля. Также как и многочисленные видео и аудио самоучители. Для этого вам нужен педагог.
Но если вы уже знакомы с вокалом, окончили колледж или вуз… И несмотря на это оказались в тупике, находитесь на распутье, не понимаете, как и куда двигаться дальше. Когда пора систематических занятий с педагогом подошла к концу, и вокальная форма вместе с этим куда-то стремительно исчезает, чувствуете, что не хватает ещё чего-то…
То здесь вы обязательно найдёте верные решения, сможете заполнить важные технологические пробелы и наконец обрести уверенность и стабильность на пути к вокальному совершенству.
И помните, если отчаяние накрывает, и голос не поет, и всё хуже некуда,… это сигнал! Вдох, выдох, вдох… И трудиться ещё усерднее. В 100% случаев такой подход дает положительные плоды.
В добрый путь!
«Пение подобно игре на музыкальном инструменте. И имя ему – голос! Голос – чудо, созданное самой природой. Единственный нерукотворный и самый первый музыкальный инструмент.» Татьяна Евграфовна Винникова, председатель правления Камерного оперного театра – содружество "Гомер".
О постановке от макушки до пят. Опора.
Попробуйте встать на носочки и руками потянуться к небу. Замечательно! Теперь опуститесь на полную стопу, но всеми физическими и душевными ощущениями останьтесь на носочках. Вот теперь появилась достаточная лёгкость в теле. Затем от копчика через поясницу, через весь позвоночник, через шею до макушки потянитесь к небу! Отлично! А теперь через стопы, от копчика, через весь позвоночник и макушкой потянемся наверх! Только плечи свободно тянут локти и кисти рук вниз. Мышцы повисли на ключицах, как на вешалке. Почувствуем свободу. А подбородок не задираем. Чудно! Теперь мы готовы петь! То есть играть на нерукотворном инструменте «Голос»! И добавим небольшой парадокс во всю эту систему. Несмотря на всю лёгкость и подъём в теле, почувствуем, как стопы упираются и даже немного проваливаются в пол. – Это основная опора звука. Но может случиться так, что для вас опорой станет таз или диафрагма и мышцы живота, а может быть грудь или даже корень языка, как у известной певицы Зары Долухановой. А может быть вы найдёте опору в сопротивлении выдоха, или во лбу. Да, мы все такие разные, и опору чувствуем по-своему. Но одно точно и неизменно: она должна быть.
