Александр Бармак
Цель и мечта
Сборник статей Н. А. Зверевой выходит как нельзя более своевременно. Современная театральная методология переживает нелегкие времена. Небольшая по размеру, но очень емкая по содержанию и глубокая по смыслу книжка продиктована огромным педагогическим опытом автора и, несомненно, будет полезна читателям: студентам – актерам и режиссерам, ассистентам-стажерам, аспирантам и особенно молодым театральным педагогам.
Искусству всегда следует остерегаться штампов, но нет ничего опаснее штампов педагогических. Так называемую систему Станиславского знают все; нет такого театрального учебного заведения, где не изучали бы этой системы, которую справедливо считают основой современной театральной методологии. Мы привычно занимаемся теми или иными «элементами» актерского мастерства, так называемым тренингом, от упражнений переходим к «одиночным» этюдам, потом к «парным», от этюдов – к так называемому «органическому молчанию» (никогда не понимал, что это такое), наконец, к этюдам со словами. Накатанная колея привычных занятий… Создается опасное, хотя и приятное ощущение, что все знаем, все умеем, а на самом деле просто действуем по инерции.
Почему так происходит? Думаю, в значительной степени потому, что как-то незаметно исчезает большая нравственная цель, ради которой все делается. Уходит на второй план, а иногда вообще пропадает самый главный вопрос: ради чего мы преподаем и учимся?
Для Н. А. Зверевой этот вопрос – один из самых главных. Мысль о том, ради чего, с какой целью я совершаю даже самое простое упражнение, выполняю то или иное задание, проходит то прямым текстом, то подтекстом через все статьи сборника.
Поэтому исключительно ценно напоминание Н. А. Зверевой: мы часто забываем, а порою просто никогда не думаем о том, как Станиславский понимал термин «сверхзадача», которым мы так часто пользуемся. Но Станиславский чаще всего говорил о сверхзадаче как о мечте, которая ведет человека в жизни, а актера на сцене, эмоционально окрашивая таким образом важнейший элемент системы и освобождая его от рациональной сухости.
Известно, что основой сценического искусства является действие. Мы привыкли это повторять, но часто встречаем вместо подлинного действия его схему и не замечаем этого. И если в давние времена говорили о наигрыше чувства, то сейчас нужно со всей ответственностью говорить об имитации действия. Современный актер очень часто имитирует подлинное действие, научившись быть «органичным» на сцене. Но действие, если оно верное, всегда эмоционально окрашено, всегда затрагивает чувственный мир человека.
В связи с этим Н. А. Зверева пишет о таком исключительно важном, позволю себе так выразиться, «узле» сценического действия, как восприятие. В восприятии связаны в один узел и взаимно проникают друг в друга внимание, воображение и, что очень важно, отношение.
Н. А. Зверева очень интересно рассказывает о педагогическом опыте М. Чехова, в теории и практике которого огромное значение имели такие элементы актерского искусства, как воображение и внимание. Вслед за своим учителем М. О. Кнебель, Зверева, отдавая должное гениальным прозрениям и открытиям Чехова, ставит его в ряд верных последователей Станиславского. Этот тем более важно, что довольно часто сейчас мы встречаемся с противопоставлением теоретического наследия Чехова учению Станиславского.
Особое место занимает в книге статья о действенном анализе. Метод действенного анализа сегодня как будто бы хорошо известен и принят в большинстве театров и театральных учебных заведений. Но на самом деле он, как это ни странно, до сих пор недостаточно изучен, и в применении его на практике нередки недоразумения. Н. А. Зверева, опираясь на опыт совместной работы с М. О. Кнебель, рассказывает о нем с неожиданных точек зрения, раскрывая новые грани метода Станиславского. Метод – не догма; он становится догмой в руках тех театральных деятелей, которые проходят мимо его основ и в первую очередь игнорируют импровизацию актерского действия в событии, от которого отталкивается сценический этюд.
