Раздел 1. Подготовка: цель, аудитория, месседж
1.1 Одна цель в одном предложении
1.2 Портрет аудитории: роли, ожидания, «боль»
1.3 Главная мысль (One Big Idea)
1.4 Результат для слушателя: что изменится после
1.5 Формат и таймбокс: сколько и в каком виде
1.6 Исследование за 30 минут: где брать факты
1.7 Примеры и данные: как подбирать и проверять
1.8 Репетиционный план «15 минут»
1.9 Технический чек-лист (зал/Zoom)
1.10 Бриф организатору: чтобы не было сюрпризов
Раздел 2. Структура речи: крючок, мосты, финал
2.1 Крючок за 30 секунд (5 форматов)
2.2 Повестка как обещание результата
2.3 Мосты между блоками: как не терять темп
2.4 Простые каркасы: SCQA и Problem→Solution
2.5 Правило «трёх блоков»
2.6 Микро-резюме внутри длинных частей
2.7 Призыв к действию без давления
2.8 «Бумеранг» -финал: вернуться к крючку
2.9 Тайминг: как уложиться в слот
2.10 One-pager выступления (1 страница)
Раздел 3. Сторителлинг: кейсы, конфликт, развязка
3.1 Кейс как история: контекст→действие→результат
3.2 Конфликт и ставка: зачем слушать дальше
3.3 Герой – слушатель: как «пересадить» аудиторию в кейс
3.4 Данные + драма: как подружить цифры и сюжет
3.5 История-ошибка: как говорить о провалах правильно
3.6 «Сцена в двух фразах» для сложных тем
3.7 Метафора и аналогия без клише
3.8 Живая демонстрация вместо десяти слайдов
3.9 Цитаты и «заимствованный авторитет» без шаблонов
3.10 Этичный сторителлинг: границы и факты
Раздел 4. Слайды и визуал: ясно без «простыней»
4.1 Нулевой слайд: чистый старт, чтобы слушали тебя
4.2 Одна мысль – один слайд
4.3 Крупный шрифт и контраст: что видно с последнего ряда
4.4 Простой график, который «говорит» сам
4.5 До/после: как показать изменения
4.6 Сетки и шаблоны: быстро и аккуратно
4.7 Иерархия и «воздух»
4.8 Картинки/иконки: где брать и как указывать источник
4.9 Лайв-доки и «доски»: когда уместно
4.10 Раздатка ≠ слайды: что отдаём после
Раздел 5. Голос и темп: как «звучать» убедительно
5.1 Разогрев голоса за 2 минуты
5.2 Темп и паузы: управлять вниманием
5.3 Акценты и фразы-коротыши
5.4 Модуляция голоса: «микро-актёр»
5.5 Тишина как инструмент
5.6 Что делать с сухостью во рту/кашлем/перебоями
5.7 Микрофон: петличка, «ручной», гарнитура
5.8 Баланс «говорю сам» vs Q&A
5.9 Если сбился: как вернуться в колею
5.10 Энергия на длинные выступления
Раздел 6. Язык тела и сцена
6.1 Устойчивая стойка и открытая осанка
6.2 Контакт взглядом: паттерны на зал/камеру
6.3 Жесты по смыслу, не «махание руками»
6.4 Движение по сцене: зоны и маршруты
6.5 Трио: трибуна, кликер, монитор – как дружить
6.6 Реквизит и демонстрации: чтобы помогали, а не мешали
6.7 Одежда и цвета для камеры и сцены
6.8 Малый зал vs большой зал: адаптация поведения
6.9 Опоздавшие/шум: как не потерять аудиторию
6.10 Соведущий/панель: как не перебивать и не теряться
Раздел 7. Волнение и стресс: как подружиться с адреналином
7.1 Предстартовый ритуал (3 минуты)
7.2 Адреналин → энергия: перенастройка
7.3 Когнитивная переоценка: мысли, которые помогают
7.4 Скрипт первых 60 секунд
7.5 Если «выпало из головы»: техники восстановления
7.6 Сложная аудитория: держим рамку
7.7 Забота о себе после выступления
7.8 Дыхание/заземление: быстрые практики
7.9 Уверенность через регулярность: график мини-репетиций
7.10 Экстренный набор: вода, заметки, план B
Раздел 8. Q&A: вопросы, возражения, провокации
8.1 Правила Q&A: когда и как вопрос
8.2 Парковка тем: чтобы не уводило в сторону
8.3 «Не знаю» без потери лица
8.4 Длинные монологи из зала: вежливо к сути
8.5 Агрессия/оффтоп: деэскалация
8.6 Мост назад к тезису: не теряем линию
8.7 Повтор и перефраз: чтобы все услышали
