В поисках второго плана

© Кудряшов О. Л., 2023

© Издательство ГИТИС, 2023

Меньше всего эта работа претендует на академическое исследование проблемы. Тем более проблемы столь серьезной и мало изученной. Ею занимался и К. С. Станиславский, и Вл. И. Немирович-Данченко. Она называлась в процессе поисков и вторым планом, и «грузом роли», и «фундаментом», и «основанием». Так или иначе все серьезные театральные деятели приходили к этому понятию, пытались его достаточно точно определить и ввести в оборот практической работы актера и режиссера. Делалось это с большим или меньшим успехом. Видимо, наиболее эффективно это происходило в стенах Московского Художественного театра, который был на протяжении многих лет весьма требователен к глубине и подробностям репетируемой пьесы. Наверное, эти два понятия – глубина и подробность – могут обозначить существо этого термина. Сегодня театр несколько торопится, времени для репетиций становится все меньше, сам процесс приготовления спектакля все труднее. Так и рождается та самая торопливость. Это мастера МХТ могли годами репетировать, и никто их особенно не торопил. Меценаты не требовали денег обратно, государство особо тоже не вмешивалось в дела театральные. Так и складывалась благостная картина напряженной исследовательской работы классического театра.

Можно ли, а самое главное – нужно ли говорить сегодня об интересе к этому элементу нашего труда? И как сегодня понимается второй план? Видоизменилось ли его понимание? В какой степени следует прибегать к нему в педагогическом процессе, когда постоянно над головой висит катастрофическая нехватка времени? И главное – как трансформировалось это понятие и в какую сторону?

Трудно ответить исчерпывающе на все эти вопросы. Сегодня, когда театр невиданно изменился, вперед выдвинулись совсем другие проблемы его жизни и практики. И тем не менее все более проступающая легковесность театрального зрелища, пугающая одномерность, сдвиг в сторону развлекательного, внутренне опустошенного жанра заставляют несколько задуматься над тем, что мы теряем и что приобретаем. Сейчас происходит смена поколений. Театр, как это ни странно, становится местом чрезвычайно привлекательным, тем самым местом, где можно обозначить свое лицо, высказаться, как говорится, по полной. Новые имена в драматургии, новые режиссерские имена. И те и другие отдают себе отчет, что содержательность современной драматургии пока еще чрезвычайно низка, владение режиссерским мастерством тоже достаточно невелико. Осмысленность, содержательность и художественная подробность становятся главным предметом освоения профессии.

Меньше всего хочется походить на учебник и строчить прописи. Все, что мы изучали на школьной скамье, сегодня серьезно корректируется. И в этом плане каждый работающий в театре проходит свою, незаемную школу постижения способов и приемов работы, владения теми или другими профессиональными элементами. И эта книга ни в коем случае не пошаговая инструкция к употреблению. Я бы назвал ее собранием неких лирических эссе на тему второго плана. Менее всего второй план должен походить на нечто громоздкое, неуклюжее, отпугивающее своей безграничной широтой и бесформенностью, скорее это некое дыхание, присутствие времени, истории, мифа, их ясное отражение в образной системе произведения. Не собрание сухих, информирующих режиссера и актера спрятанных фактов того или иного сюжета, но концентрированное образное преломление их в драматургии и в готовом спектакле, неожиданное отражение в безгранично разнообразной внутренней жизни человека. И еще я бы назвал вторым планом сегодня лирико-исторический лейтмотив сценического произведения. Для этого есть все основания.