С чего начать изучение изобразительного искусства? С какого объекта, стиля, техники? Прежде, чем разбираться с этими вопросами, надо ответить на главный вопрос: что такое искусство?
Есть очень простое определение: искусство это изображение человеческой судьбы. В литературе это особенно ясно выражено. В театральных пьесах судьба изображается в виде ряда эпизодов из жизни действующих лиц. В опере превратности судьбы обретают яркую интонационную окраску с помощью музыки. В балете и пантомиме история жизни раскрывается уже без слов: только с помощью музыки, движений и жестов персонажей. В скульптуре чаще всего – только одна застывшая фигура, вернее ее имитация из разного рода твердых материалов. В живописи и графике мы видим всего лишь пятна и линии на плоскости, создающие иллюзии фигур. Они неподвижны. Тем не менее, рассматривая их позы, можно понять не только то, что происходит на нарисованной сцене, но и то, что было до этого и то, что произойдет дальше.
Отсюда следует, что самый важный объект для художника это фигура человека. Однако известно, что изобразить ее непросто.
В чем же затруднение?
Прежде всего, в том, что герой изображаемой сцены должен жить в ней, то есть через запечатленные на картине позы показывать реальные движения и взаимодействия с другими героями. Откуда же взять такие выразительные движения? Нужны образцы или, как говорят художники, модели. Модели бывают разные.
Живые модели: профессиональные натурщики или обычные люди.
Скульптурные, живописные, графические образцы – произведения выдающихся мастеров.
Фотографии и видеозаписи живых людей и их изображений в искусстве.
Методические образцы: анатомические объемные модели, анатомические таблицы, подвижные объемные и плоские манекены.
Профессиональные художники умеют работать со всеми этими моделями. Впрочем, они редко делают подробные штудии, обращаясь к моделям только для уточнения деталей того образа, который уже сложился в их воображении.
Начинающим, разумеется, надо выбирать что-то самое простое и понятное. Поэтому предпочтителен четвертый вид моделей, специально разработанных для обучения. В них, так или иначе, раскрывается конструкция фигуры человека. Но и здесь также придется выбирать. Если речь идет об изучении движений, необходимы подвижные модели.
При этом очевидно, что объемные подвижные манекены предназначены для опытных художников. По крайней мере, для таких, которые уже имеют представление о перспективе и умеют строить на плоскости проекции объемных форм.
В таком случае, нельзя ли использовать плоский подвижный манекен? И где его взять?
Конструктивные схемы фигуры человека можно найти во множестве книг по рисунку и пластической анатомии. Это так называемые проволочные человечки или схематически набросанные скелеты в разных движениях. Недостаток их в том, что, несмотря на внешнюю простоту, для того, чтобы построить эти фигуры, надо уже иметь представление о пропорциях и анатомических формах. А иногда, если схема построена в ракурсе – и о перспективе.
Кроме того, в книгах и Интернете можно найти множество шаблонов для изготовления плоских кукол. Встречаются также и шаблоны фигуры человека для уроков рисования в школе. Для работы с такими моделями уже не нужна ни перспектива, ни анатомия. И все же для серьезного изучения движений фигуры человека эти плоские игрушки не очень подходят. Чаще всего их пропорции и анатомические формы грубо упрощены, движения очень ограничены.
В этой книге вы найдете шаблоны фигуры человека, напоминающие шаблоны для кукол. Но они специально разработаны для учебных целей, их конструкция, пропорции и анатомические формы тщательно выверены. На основе этих шаблонов легко создать плоские манекены, но их основное предназначение в другом.
