Что делать со шквалом идей? Как перестать прокрастинировать и взяться за проект? Как не выгореть и доделать все до конца? Хочешь воплотить свою идею в реальность, но боишься, что результат будет недостоин замысла? Ответы на эти и другие вопросы ты найдешь внутри. А также более ста практических советов, диагностические вопросы и уникальный метод для создания твоих историй....
Статья посвящена разбору творчества выдающегося отечественногоживописца А.В. Тыранова (1807-1859) в свете новой находки его позднего автопортрета 1855-1859 годов. Имя А.В. Тыранова слишком долго находилось на периферии истории отечественной живописи. И дело не только в том, что он незаслуженно забыт; дело в том, что он неверно понят. Во многом, причиной этому стали давние искусствоведческие споры "венециановцев" и "брюлловцев", сторонников демократизма и сторонников декоративности в живописи. Ре...
Существовал ли сюрреализм в СССР 1920–1940-х годов? Был ли он вторичным или совершенно независимым явлением? Как выявить и описать его части?Эта книга – научно-художественное размышление об этих вопросах. Ее основой стала выставка «Сюрреализм в стране большевиков» (Центр авангарда и галерея «На Шаболовке», кураторы Александра Селиванова, Надежда Плунгян, 2017). Выставка была приурочена к 90-летию группы ОБЭРИУ, чью близость сюрреалистам часто отмечают исследователи. Как и на выставке, в книге жи...
Лауреат Букеровской премии Джулиан Барнс – один из самых ярких и оригинальных прозаиков современной Британии, автор таких международных бестселлеров, как «Шум времени», «Предчувствие конца», «Артур и Джордж», «История мира в 10½ главах», «Попугай Флобера» и многих других.Своим первым опытом в жанре эссе об искусстве Джулиан Барнс называет главу нашумевшего романа-антиутопии «История мира в 10½ главах» (1989), посвященную картине Теодора Жерико «Плот „Медузы“». Именно поэтому, уже как самостоятел...
Автор книги Карина Помазан – художник и куратор галереи "Artist Community"«Авторский стиль для художника» – это путеводитель по внутреннему миру творца. Эта книга не о техниках и не о трендах. Она – о глубине. О том, как услышать свой голос, выразить себя через живопись и найти форму, в которой ты будешь настоящим.Что такое стиль – привычка или откровение? Почему мы застреваем в подражании? Как превращать случайность в узнаваемость, простоту – в силу, боль – в выразительность? Здесь собраны разм...
Новый Голливуд – уникальный феномен в истории американского кино второй половины ХX века. Его утверждение непосредственно связано с приходом в киноиндустрию молодого поколения режиссеров, закончивших первые американские киношколы. Воспитанные на мировом кино, они в своем творчестве сумели не только выразить радикальное время контркультурных шестидесятых, но и повлиять на будущее переустройство индустриальной системы Голливуда, в которой блокбастер стал доминирующей формой киновысказывания, а «не...
«Лишь бы не работать» – сборник остроумных портретов людей в сфере современного искусства от Андреа Беллини – итало-швейцарского куратора, директора Центра современного искусства и арт-директора Биеннале движущихся изображений в Женеве.Беллини описывает повседневную жизнь художников, кураторов и галеристов – вернисажи, званые ужины, закрытые вечеринки, беседы за бокалом вина в ресторане и ночные прогулки по городу. С разной степенью тщательности скрывая прототипы своих героев, Беллини выводит ха...
Книга посвящена предпосылкам сложения культуры Большого Хорасана (Средняя Азия, Афганистан, восточная часть Ирана) и собственно Ирана с IX по XV век. Это было время, внесшее в культуру Средневековья Хорасана весомый вклад не только с позиций создания нового языка (фарси-дари) в IX веке, но по существу создания совершенно новых идей, образов мысли и форм в философии, поэзии, архитектуре, изобразительном искусстве. Как показывает автор книги, образная структура поэзии и орнамента сопоставима, и чт...
Наука о Достоевском – одна из самых разработанных областей не только отечественной, но и мировой филологии. После более чем векового изучения первоисточников текстов писателя может показаться, что их история, канонизированная в двух изданиях академического Полного собрания сочинений и изложенная в трудах нескольких научных школ, уже не претерпит существенных изменений. Однако книга Петра Дружинина показывает, что даже в этих условиях оказывается возможным не только дополнить биографию Достоевско...
В этой книге вы не найдете скучных искусствоведческих толкований о том, что хотел сказать художник, в каком жанре он работал и какой вклад внес в историю искусства. Потому что это все придумали после него и за него.В этой книге вы прочтете романтические истории о любви и вдохновении, без которых просто не могли бы появиться шедевры мирового искусства. Вы узнаете об именах и судьбах женщин (муз, жен, любовниц), благодаря которым художники в разные времена и в разных странах могли создавать свои т...
«Чёрный квадрат» Казимира Малевича знают все, но понимают немногие. Для одних это скандал, для других – икона, для третьих – пустота. Эта книга раскрывает скрытые смыслы квадрата: от революционного жеста до символа Self, от иконы пустоты до архетипа современного минимализма. Перед вами не просто исследование, а навигация: как в пустоте квадрата увидеть новое – в искусстве, в культуре и в себе....
«Кино должно быть неудобным – как камешек в ботинке». – Ларс фон ТриерЛарс фон Триер – имя, звучащее как приговор, как шепот из самых темных уголков человеческой души. Режиссер-провокатор, визионер, чьи фильмы – не развлечение, а визуальный катарсис.Он не стесняется боли, не боится уродства, и в этой смелости – его пророческий дар.От догматичной аскезы «Идиотов» до эмоциональной мощи «Танцующей в темноте», от философского мрака «Меланхолии» до скандальной откровенности «Нимфоманки», Триер создал...
Может ли современность быть женской или мужской? Книга Риты Фельски – это попытка переосмыслить концепции модерна, сформированные на основе преимущественно мужского опыта. Балансируя между историко-культурным и теоретическим подходами, Фельски анализирует гендерные аспекты таких важнейших для современности понятий, как ностальгия, потребление, женское письмо, популярное, возвышенное, эволюция, революция, девиация и т.п. В зоне ее пристального внимания оказываются мужчины и женщины – литераторы: ...
В XXI веке на место поэзии, манифестирующей органическое единство человека и мироздания, встает рефлексия о положении человека в мире и о сообществе людей, которому он принадлежит. Книга Михаила Ямпольского отталкивается от этой проблематики и предлагает непривычный подход к современный поэзии, основанный на лингвистике шифтеров и местоимений. В центре монографии оказывается творчество трех значимых современных поэтических фигур – Григория Дашевского, Льва Рубинштейна и Марии Степановой. Каждый ...
Эта книга для меня, как для современного художника, – творчество, философское рассуждение о том, как искусство работает и взаимодействует со зрителем. Эта книга – эксперимент, в котором я предлагаю вам поучаствовать: можем ли мы понимать искусство без чьей-либо помощи?Изобразительное искусство без личного опыта проживания, только по готовым ответам не дает опыта сопричастности и настоящей связи с произведением. Искусство дает ответы нам про нас самих. Оно – большая метафора, зеркало и собеседник...
Экспрессионизм – не просто направление в искусстве, но особый, очень эмоциональный способ восприятия мира. Это искусство дисгармонии, раздробленного человеческого «я», гротескного и раздираемого кризисом мира.Творчество художников-экспрессионистов – загадка, которую сложно разгадать, а созданные ими образы настолько многогранны и противоречивы, что, глядя на них, есть где разгуляться воображению. Акцент на яркие, открытые, контрастные цвета, смелые упрощенные или искаженные формы, динамичные лом...
Что внимательное изучение источников может рассказать нам о судьбе наследия Ф. М. Достоевского в XX веке? Книга Петра Дружинина посвящена основным вехам истории науки о Достоевском: опираясь на большой корпус ранее неизвестных материалов, автор прослеживает, как в разные периоды менялось отношение к классику и его текстам. Исследование охватывает период от первых пореволюционных лет, когда власть не могла сформулировать свою четкую позицию, через 1930‑е, 1940‑е и 1950‑е годы, когда наследие Ф. М...
Монография «Профессиональная цифровая фотография: авторская методика от съёмки до выставки» посвящена разработке и внедрению уникальной методики ФОТО-АРК, объединяющей технический, художественный и маркетинговый подходы. В книге представлена аналитическая матрица оценки качества фоторабот, практические инструменты проектного анализа и рекомендации по организации фотопроцесса от съёмки до экспонирования.Издание адресовано исследователям визуальной культуры, преподавателям творческих дисциплин, пр...
Самое известное эссе Вальтера Беньямина исследует трансформацию художественного восприятия в условиях вторжения технических новшеств в творческий процесс, анализирует, как новые медиа изменили понимание уникальности и аутентичности произведения искусства, становящегося предметом массового потребления. Специально для настоящего издания автор классического перевода «Произведения искусства» Сергей Ромашко написал подробную статью и сопроводил ее подборкой текстов Беньямина, иллюстрирующих интеллект...
В фокусе внимания доктора искусствоведения М. И. Немчинского, автора настоящей монографии, – история формирования и образного обогащения всех жанров мастерства советского цирка как части театральной культуры России. Автор рассматривает совокупность достижений творческого процесса на протяжении более чем семидесяти лет (1918–1991) и приходит к выводу, что именно артисты цирка были основными инициаторами и исполнителями глобальной работы по созданию креативных продуктов. Такое заключение позволяет...
